Um prólogo

        Seguinte: quero divulgar por aqui o prólogo de um projeto no qual eu venho trabalhando faz alguns anos. É um prólogo que "existe" a bem menos tempos que o resto da história, que nasceu de um jeito, cresceu de outro e se retorceu em alguma coisa ainda, mas de certa forma dá o tom do que vem depois.
       Caso você aí tiver paciência de ir até o fim, seria legal dar um feedback. Se gostou, se achou um lixo, o que poderia ser melhorado, se pensa que eu devo plantar tomate pro resto da minha ou etc's e tais.
       Obrigado :)

A Morte da Luz - George RR Martin

           Em 1977, George RR Martin começava a gravar seu nome no hall de grandes autores de ficção científica e fantasia, com o lançamento de seu primeiro livro, este excelente A Morte da Luz. Anteriormente ele já havia publicado dezenas de histórias curtas e contos em antologias e revistas especializadas no gênero, sendo reconhecido no nicho, mas seu primeiro romance é o que abre as portas para a fama e o sucesso em níveis maiores.

            Mesmo em um estilo bem distinto da obra que o consagrou definitivamente como ícone mais tarde, este A Morte da Luz já demonstra toda a capacidade literária de George. Ele é um escritor muito talentoso, não apenas no que diz respeito à criatividade em desenvolver tramas envolventes, mas muito mais até em construir personagens convincentes, reais e que mexam com os sentimentos do leitor. Personagens humanos, com falhas e defeitos, como também virtudes, além de dramas e desafios pessoais que poderiam acontecer com qualquer pessoa, em qualquer tempo e em qualquer lugar. Causando assim identificação e simpatia, ou justamente o contrário, causando repulsa e raiva. Aí que reside a qualidade de um grande escritor: conseguir mexer com quem lê seu trabalho. E A Morte da Luz tem tudo isso. 

            A trama do livro se passa em Worlorn, um planeta moribundo, sem órbita e que caminha lentamente para o frio e a escuridão. É uma época muito distante no futuro, onde a humanidade se espalhou até os limites da galáxia, colonizando novos mundos e assim surgindo novas civilizações humanas. No limite da galáxia, Worlorn passou perto de uma super estrela vermelha, que permitiu o planeta ser habitável por alguns anos, dessa forma os planetas daquela região se uniram e usaram Worlorn para um grande festival. Foram anos prósperos e de alegria, porém a marcha do planeta continuou e ele foi se afastando da grande estrela vermelha, mergulhando em um desolador crepúsculo, com a noite eterna a caminho. Então, não tardou em o planeta ser abandonado. 

            Esse é o plano de fundo para a perigosa e mortal aventura de Dirk t’Larien, que ao receber uma jóia sussurrante que supôs que nunca mais veria, acaba parando em Worlorn, para atender o chamado de sua amada do passado. 

            Mas o que ele encontra é um planeta agonizante e uma mulher que já não mais era a mesma que conhecera tantos anos antes, ligada a um homem de uma cultura estranha e que muitos chamam de bárbaro e selvagem. A partir disso se desenrola uma trama tensa, de mentiras e traições, sentimentos e lembranças, honra e vileza, em um mundo perdido que não conhece leis nem códigos, brutal, onde quando você não é o caçador acaba sendo a caça, e a morte é uma sombra constante e ameaçadora. 

            Nesse livro Martin cria um universo tão rico e detalhado quanto na sua canção de gelo e fogo, com história e forma coerentes, povos e culturas originais, e uma concepção de tecnologia futurista totalmente lúcida e sem exageros. Ou seja, é como de praxe em suas obras: realismo e coerência antes de tudo. 

            Como eu comentei antes, Martin vai além dessa competência criativa, pois se lermos com olhos cuidadosos conseguiremos extrair o que ele quis dizer com essa história. O choque de culturas descrito é de certa forma uma metáfora pertinente sobre o mundo contemporâneo, onde os povos sempre querem impor sua cultura sobre as demais, as quais consideram erradas sem nem mesmo compreende-las completamente. Sobre o preconceito. Sobre violência. Sobre o que é certo e o que é errado. Sobre promessas e decepções. Sobre a forma como as quais às vezes idealizamos as pessoas como elas não são. Enfim, eu não gosto de usar a expressão “lição de moral”, até porque não tem nada a ver com isso. Eu entendo que essas metáforas e paralelos são uma forma inteligente de dar corpo e solidez a uma história. E nisso, Martin é mestre. 

            Entre uma galeria não muito numerosa de personagens, o que eu gostaria mesmo de destacar é o planeta Worlorn e suas catorze cidades do Festival. Eu achei simplesmente fantástica a ideia desse planeta, morrendo aos poucos, onde o dia não passa de um longo crepúsculo, repleto de ruínas de grandes cidades que teimam em manter alguma vida moribunda. Dentre as cidades, em especial Kryne Lamiya e sua música niilista desesperadora. Genial! 

            Por fim, um livro e tanto, com o selo de qualidade George RR Martin. Muito menor que seus primos distantes de Westeros, mas que mesmo assim consegue ser tão profundo e tocante quanto eles. Uma história tensa, envolvente e cheia de reviravoltas, em um cenário que permanecerá por muito tempo na lembrança dos leitores.

Publicado originalmente em 1977 com o título “Dying of the Light”.

O Cemitério de Praga - Umberto Eco

        

    Anti-semitismo, revoluções carbonárias e garibaldianas, conspirações judaicas e maçons, missas negras e satanismo, fraudes, trapaças e uma trama alucinante são os principais ingredientes do mais recente trabalho do escritor italiano Umberto Eco, este fabuloso “O Cemitério de Praga”.

            O livro conta a história do Capitão Simoni Simonini, um idoso italiano radicado em Paris, falsário brilhante com forte veia de escritor e que envolve-se nos mais importantes acontecimentos políticos e sociais do século XIX. A escrita sempre pouca usual de Eco, aqui recheada de uma ironia sensacional, flui de maneira fácil e instigante. Sob forma de um diálogo surpreendente através de um diário, duas pessoas que nem mesmo se conhecem rememoram os fatos de uma longa vida repleta de aventuras que se desenrolam de maneira reveladora tanto para o leitor como para os próprios personagens da história. 

            Além dos cenários históricos mostrados, talvez o grande ideal do livro seja denunciar a completamente absurda gama de preconceitos étnicos e religiosos que permeavam os círculos intelectuais da Europa no século XIX. Histórias populares e outras inventadas para incitar o ódio que foram se reciclando em dezenas e dezenas de outras obras acabaram por se tornar toda uma literatura e um negócio rentável, seja com disparates infundados sobre judeus, maçons ou delirantes devaneios sobre satanismo. E é aí que entra a genial ironia de Eco, mostrando tudo isso pelos olhos de um anti-semita covicto, que não titubeia em inventar seja o que for para justificar suas crenças que fundo talvez não compreenda. 

            E uma dessas invenções é o cemitério que dá título ao livro. Entre todas as falcatruas de espionagem e contra-espionagem, todo o pano de fundo da história é a construção da cena no cemitério onde rabinos líderes das doze tribos de Israel tramam um tenebroso complô para dominar o mundo. Que chega a ser hilário para quem tem tino de compreender a ironia, porém muito realista e assustador para mentes preconceituosas e de certa forma paranóicas. 

            “O Cemitério de Praga” é um romance histórico, isto porque praticamente tudo o que é descrito no livro de fato aconteceu, sendo o próprio protagonista o único personagem inventado (mesmo que, segundo ele próprio, basta falar de alguma coisa para que esta exista). Mas mesmo assim, os feitos notáveis atribuídos a este ser ficcional também aconteceram, e mesmo que por mãos de outras pessoas, ilustres desconhecidos que ganharam vida pela habilidade literária deste grande mestre da literatura contemporânea. 

            Aliás, também é interessante citar que o livro anda fazendo barulho entre certos grupos religiosos. O Vaticano criticou o livro por falhar em sua missão de denunciar o anti-semitismo, criando o efeito oposto, incitando esse sentimento nos leitores. Um rabino romano comentou que esta não era uma obra científica que analisa um fenômeno e por isso não teria qualquer validade. Sobre essas falas pouco receptivas sobre sua obra, Eco respondeu o seguinte: “Quem escreve um manual de química também pode ser acusado, se alguém o usar para envenenar a avó”. 

            Eu, pessoalmente, fico ao lado de Eco, pois acredito que um autor não pode ser acusado se alguns de seus leitores não tiverem capacidade de discernir o que é discurso sério e o que é apenas ironia. E não é a primeira vez que ele é acusado pela igreja, trinta anos atrás o vaticano ficou enfurecido com o clássico “O Nome da Rosa” (que, aliás, é um dos meus livros favoritos de todos os tempos, recomendo também). 

            De qualquer forma eu recomendo muitíssimo o livro, pois tenho convicção de que você que está lendo este texto sabe ter discernimento e também se deliciaria com esta história recheada de absurdos e fascinantes fatos históricos. 

Ruas Estranhas - Antologia

            George RR Martin é um homem de muitos projetos. Muita gente só o conhece pela sua colossal obra de alta fantasia, As Crônicas de Gelo e Fogo, porém, ao longo dos anos, ele colaborou e editou dezenas de antologias. Indo muito além da fantasia clássica, essas coletâneas de histórias de autores consagrados e iniciantes abrangeram muitos temas distintos, como ficção científica, suspense, terror e realidades alternativas do nosso próprio mundo. 

            Ruas Estranhas é a mais recente dessas antologias. Foi lançada em 2011 nos Estados Unidos, e no segundo semestre do ano passado chegou ao Brasil pelo selo Fantasy - Casa da Palavra, um dos braços editoriais da Editora Leya. 

            O prefácio da obra, escrito pelo próprio George, explica com clareza a proposta desta tal de Fantasia Urbana: um híbrido que transita pelo horror e pelo suspense. É uma ideia que me pareceu muito interessante esta de colocar um “detetive” para investigar um caso que tenha relação ao sobrenatural, o misterioso, o fora do comum. E esses investigadores são do típico personagem cinzento que George tanto preza: pessoas reais, cheias de defeitos e problemas, que passam a milhas e milhas da perfeição, mas que se esforçam ao máximo para fazer o seu melhor nas circunstâncias apresentadas. 

            A antologia nos apresenta dezesseis histórias, de autores americanos e ingleses, de vários estilos e temáticas diferentes. Temos vampiros, lobisomens, demônios, deuses, bruxas, sacerdotes, caçadores de fantasmas e fantasmas mesmo. Temos cenários de todos os cantos do mundo, em várias épocas distintas, prezando por fidelidade ao seu tempo. E, é claro, também temos mundos totalmente inventados. Tudo isso forma um painel muito rico e variado, uma jornada cheia de surpresas nos becos escuros. 

            Muito bem, até aqui elogiei o livro e sua proposta, porém se fazem necessárias algumas observações nem tão positivas. É um livro com muitos altos e baixos. Alguns contos são muito bons, outros apenas bons, e também alguns que são realmente fracos. A diversidade é sim um ponto positivo e interessante, porém ela acaba se tornando um pouco exagerada, e deixa a obra um pouco incoerente. Por exemplo, um subgênero que traz “urbano” no nome não me faria pensar que leria uma história que se passa na selva da Jamaica quando esta era colônia da Inglaterra no século XVIII. Ou outra que se desenrola numa ilha do Alasca. 

            Alguns contos me desagradaram por causa de conotações sexuais extremamente mal colocadas. Vejam bem, não sou nem um pouco puritano e não tenho nada contra sexualidade exposta na literatura, mas acredito que ela precise ser inserida num contexto coerente e que não soe forçada e de muito mau gosto. 

            Um outro ponto negativo é o fato de algumas das histórias serem extremamente rasas. São até boas ideias, bem desenvolvidas até certo ponto, mas que conduzem a um final decepcionante. Nesse item, eu citaria como exemplos “Dor e sofrimento” (S.M. Stirling), “Estige e pedras” (Steven Saylor) e “O curioso caso do Deodand” (Lisa Tuttle).

 E um que eu achei ruim por completo: “Morte por Dahlia”. Se eu tinha qualquer interesse por conhecer o universo de vampiros de Charlene Harris e de True Blood, essa história me fez desistir de vez. 

Porém, outras histórias são fantásticas. A que eu mais gostei foi “A dama grita”, de Conn Iggulden. Ela começa com um ritmo meio estranho, até com um discurso machista por parte do narrador/protagonista que me deixou meio incomodado, porém o clímax e o desfecho são incríveis, carregados de intensidade e emoção. Outros destaques são: “A sombra que sangra” (Joe R. Lansdale), que mescla música, preconceito e demônios; “Coração faminto” (Simon R. Green); “Sempre a mesma velha história” (Carrie Vaughn), sobre amor e imortalidade; “Hellbender” (Laurie R. King), sobre intolerância e ódio; e “Sem mistério, sem milagre” (Melinda M. Snodgrass). 

A antologia me fez ter vontade de conhecer mais da obra de alguns autores que participaram, como a de Simon R. Green, que ambienta seus romances num submundo londrino onde criaturas sobrenaturais são a coisa mais normal do mundo, com bruxas, videntes, demônios e todo o tipo de trambiqueiro. Também me interessei mais por Iggulden e Glen Cook, ambos com livros lançados aqui no Brasil. 

Por outro lado, de alguns dos autores eu quero manter distância. 

Mas enfim, não é um livro que se possa chamar de excelente; algumas das histórias são falhas clamorosas, tem a disposição dessas histórias feita de forma equivocada, e deixa a desejar em mais de um aspecto. Porém, no geral, é um livro bom, interessante e que vale a leitura. A Fantasy caprichou no projeto gráfico, produzindo um exemplar muito bonito e bem acabado, um produto que dá gosto de comprar. 

Se você gosta de mistérios e do sobrenatural, e também quer conhecer material de autores menos conhecidos no nosso país, Ruas Estranhas uma boa pedida. Confiram!

P.S. (e muito importante): George RR Martin é só editor desta antologia, e escreveu tão somente o prefácio. Se você comprar esse livro esperando ler alguma coisa dele, vai se decepcionar. Não há nada remotamente ligado à Westeros. Você foi avisado! 

P.S. 2: Essa é uma resenha minha que foi originalmente publicada no site Nerdvision,  mas como o site parece que acabou, resolvi repostar aqui, assim como as outras que lá estão.

Ritos de Adeus - Hannah Kent

           

          Vocês sabem quando um livro te ganha logo na sinopse? Pois então, foi esse o caso com Ritos de Adeus. 

            Um belo dia eu estava no Twitter quando vejo um tweet da Globo Livros dando um link para a sinopse do livro no site da editora. Eu li aquelas poucas linhas que descreviam a história e no mesmo instante tive a urgência de ler aquele livro. Algo em mim gritava que eu deveria ler aquele livro. 

            Hannah Kent é uma jovem australiana que fez intercâmbio na Islândia, e lá conheceu a história de Agnes Magnúsdóttir, a última mulher a ser condenada à morte no país, em meados do século XIX. Ficou tão fascinada com o caso que resolveu escrever esse romance, que é ficcional, porém fortemente baseado em fatos reais. 

            Agnes fora acusada e condenada como assassina, por ter cometido um crime brutal e imensuravelmente cruel. Fora condenada a morte. Porém, antes de a sentença ser cumprida, ela deveria ficar confinada em uma fazenda, junto a uma família, onde receberia apoio espiritual para se preparar para sua morte. E a partir disso a história começa. 

            E é uma história não muito linear, que se enreda através dos sentimentos conflitantes das pessoas que se vêem obrigadas a conviver com Agnes, das memórias da própria Agnes, que se torcem e se retorcem, em amargura, ressentimento e medo, muito medo. Assim como nas reproduções de documentos oficiais da época, cartas, depoimentos e retalhos da cultura popular daquele período que ajudaram a criar a imagem mistificada de Agnes e sua história. 

            Então, de certa forma, Ritos de Adeus serve como um romance biográfico (mesmo que ficcional) que transforma a imagem de Agnes Magnúsdóttir, dando-lhe um aspecto muito mais humano, que foge dos estereótipos criados pela sociedade islandesa da época, que a marcou como uma assassina fria e calculista, uma bruxa, um ser baixo e desprezível. 

            Hannah nos conta, através dos lábios e memórias da própria protagonista, uma história crua sobre miséria, fome e a luta cotidiana pela sobrevivência em uma terra áspera e implacável, onde o frio e a solidão são personagens tão vívidos quanto a família de Kornsá ou o reverendo Tóti. Mas, ao mesmo tempo, a narrativa tem uma beleza melancólica que contrasta de uma forma surpreendente com toda a crueza da paisagem, que às vezes consegue ser tão deslumbrante e mágica quanto assustadora. Esse cenário é também um personagem, podemos dizer. As cabanas sujas e poeirentas feitas de turfa, o constante cheiro de mar, de urina e de fezes de animais, de óleo de baleia, de fumaça dos braseiros alimentados por estrume. A autora sabe usar com muito talento a sinestesia, transportando o leitor para o ambiente descrito de uma forma muito mais intensa e marcante.

            É um mundo onde a tradição escandinava e a religiosidade fervorosa cristã fundem-se em um sincretismo constante. Um mundo que parece ter parado no tempo, onde a vida era uma eterna luta contra as intempéries do clima e as viradas das estações. Um mundo que não conhece luxos e confortos. Uma existência que se encerra em si mesma, mas que é abalada pela repentina chegada de uma monstruosa assassina.

            A trajetória de Agnes é uma ode ao feminismo. Todo o seu caminho pedregoso e tortuoso através da vida foi ainda mais árduo e difícil pelo fato de ela ser uma mulher letrada, que pensava por si mesma e não aceitava com docilidade qualquer coisa que lhe fosse imposta. Uma mulher forte e de personalidade, em um mundo basicamente ainda medieval como o da Islândia do século XIX, era algo de causar escândalo, uma subversão, algo abominável. Uma das razões que a teriam levado a cometer crimes tão bárbaros.

            Mas na verdade, Agnes é apenas uma mulher que quer amar e ser amada, de verdade, sem ser apenas uma criada ou um objeto para saciar os desejos da carne do seu senhor. Agnes é uma mulher que queria entender a vida muito além do cotidiano, das obrigações básicas da sobrevivência; queria encontrar razões, dar um sentido a tudo aquilo. Fugir do vazio desesperador da existência pacata e sem perspectivas. Ela queria viver de verdade. 

            Em momento nenhum se tenta defender Agnes de tudo; afirmar que na verdade ela era apenas uma vítima do seu meio. Não, é tão mais do que isso. Como eu já disse, ela é mostrada como humana, crível, de carne e osso e personalidade cinzenta. De uma forma ou de outra, todos nós somos culpados de alguma coisa, seja essa coisa grande ou pequena, impactante ou irrelevante. Mas nunca, nunca mesmo, somos cem por cento isentos de alguma culpa. Culpa perante outras pessoas, ou ainda a culpa junto a si mesmo. Agnes não é nenhuma heroína das sagas nórdicas, é uma mulher que sobreviveu o quanto pode, assim como todos nós. 

            Hannah Kent estreou no mundo literário com Ritos de Adeus. Tem algumas inconstâncias característica de autores iniciantes, escolhas de palavras que parecem estranhas, cenas que poderiam ter sido mais aprofundadas, e por aí vai, mas que não colocam o livro em nenhuma má posição. Ela tem seu grande mérito na ambientação e na relação dos personagens com esse ambiente impiedoso e brutal. Outro ponto muito forte é a capacidade dela em descrever o medo e a angústia, o desespero de quem tem a consciência de que a cada dia que passa a morte está mais próxima. As dúvidas e os questionamentos, as revelações, as epifanias. Ela tem uma característica no seu estilo de escrita que eu admiro muito: conseguir colocar muita informação e sentimento em poucas linhas.  

É uma estreia de peso, que mostra todo o potencial que essa grota tem. E eu realmente espero que ela ainda produza muita coisa no futuro. 

Recomendo demais. Uma leitura que às vezes pode ser um soco no estomago, mas que vale muito a pena. 

Top 20 Músicas de 2013™

Eu tinha feito uma lista dessas no ano passado no meu outro blog. Mas como eu abandonei aquele, resolvi fazer a versão deste ano aqui. Elenco as músicas que eu mais curti em 2013 (que eu mais gostei, não melhores, afinal não sou dono de verdade nenhuma).

É basicamente heavy metal e derivados, mas tem uma e outra surpresinha no meio.

20 – Castles in the Air – Stratovarius

            Que baita disco esse Nemesis. Definitivamente o melhor da banda desde a tumultuada saída do Timo Tolkki. Eu adoro essa música em especial por causa do refrão poderoso e a forma como ela é construída, sendo jogada nas alturas por teclados excelentes e backing vocals fantásticos. E a letra é fantástica também. 

19 - Enshrined in My Memory - Timo Tolkki's Avalon

            O senhor Tolkki criou um baita problema para si mesmo quando começou a repetir-se infinitamente nos clichês que ele próprio criara no metal melódico. Aí ele resolveu lançar esse metal ópera, que ainda é puramente metal melódico, mas que com um pé bem fundo no freio em relação a fritações e clichês. E essa é a música que eu mais gosto, porque lembra o Stratovarius sem ser uma cópia barata, além de que tem a atuação sempre marcante da Elize Ryd. 

18 – Burn With Me – Amaranthe

            As baladas do Amaranthe são sempre muito boas. E com essa não foi diferente. O segundo disco foi em um mesmo nível que o primeiro, mas não se repetiu demais e para mim foi bastante satisfatório. 

17 –– Vision of the Condor – Tierramystica

            Essa banda veio pra ficar. O debut de 2010 já havia sido excelente, e este segundo trabalho chegou pra firmar de vez o nome do Tierramystica no cenário do metal nacional (e por que não mundial?). 

16 – Ditt Endelikt – Sirenia

            Misturar norueguês com espanhol pareceu uma boa ideia pra Morten Veland. E foi mesmo. 

15 - A Lannister Always Pays His Debts - Ramin Djawadi

            Apenas uma palavra: sim. Nada me impede. 

14 - Savior In The Clockwork – Avantasia

            Esse disco demorou pra me ganhar, mas essa música foi paixão a primeira ouvida. 

13 – All is One – Orphaned Land

            Um disco menos denso e complexo dessas lendas israelenses do metal progressivo, mas nem por isso deixa de ser fantástico. E essa faixa traduz com maestria tudo o que se ouve no disco. 

12 – Fantasy – Stratovarius

            Uma canção stratovariana até a medula. Tecladinho maroto e letra positivista do extremo do nosso amigo Kotipelto, o Augusto Cury do metal melódico.




 

12 – Darkest White – Tristania

            Que pedrada meus amigos. Quando eu ouvi a demo dela pela primeira vez, tive convicção de que o Tristania estava de volta à boa forma.

11 - The Age of The Atheist – Sepultura

            O Sepultura de sempre com uma cara totalmente nova.

10 – Himmelfall – Tristania

            Grande atuação do Kjetil Nordhus, que se afirmou de vez nos vocais limpos da banda. Grande atuação da Mariangela também, que arrasa no refrão. 

9 - Those We've Left Behind – Maegi

            Hansi Kürsch né 

8 - Back on the Ground – James Labrie

            Jaiminho manda muito bem na sua carreira solo. Dessa vez lançou um disco ainda melhor que o anterior, e essa faixa foi a que eu mais gostei. 

7 – Frozen North - Bruce Soord with Jonas Renkse

            Um lançamento muito legal. De metal não tem nada, mas têm uma atmosfera meio Katatonia que fecha perfeitamente com a voz do Jonas. 

6 – Deathlike – Ancient VVisdom

            Definitivamente, uma das minhas bandas favoritas da cena occult rock. 

5 – More than Living – Jess and the Ancient Ones

            Definitivamente, a minha banda favorita da cena occult rock. Que música fantástica, transcendental eu ousaria dizer. Irmã gêmea de Sulfur Giants do disco de estreia, mas que mesmo assim tem uma aura poderosa e grandiosa, que te envolve por completo e te leva numa jornada mística quase sem volta. 

4 – Shades of Gray – Amorphis

            Não são 50, mas o suficiente. 

3 – Requiem – Tristania

            Mariangela na sua atuação mais segura e impactante desde que entrou na banda. É a música dela, o seu momento de brilhar e mostrar todo o seu potencial. Em Darkest White ela aparece “menos” que em Rubicon, mas eu não enxergo nada de mal nisso, pois aqui ela é infinitamente melhor aproveitada.

2 – Year Zero – Ghost

            A síntese da grandiloqüência e teatralidade de uma das melhores bandas surgidas no novo milênio. 

1 – Night on Earth – Tristania

            Acho que a essa altura já ficou bem claro que Darkest White foi de longe o meu disco favorito de 2013. E com certeza Night on Earth é a minha favorita. Eu enxergo aqui tudo o que o álbum traz de melhor: o peso e a intensidade, a virulência, os guturais incríveis de Anders e mais uma espetacular atuação da Mariangela. Um refrão que volta e meia fica na minha cabeça e me faz cantarola-lo um dia inteiro. Realmente fantástico.

            Sim, Darkest White é o disco que eu mais gostei em 2013, e eu o achei tão bom que me deixa triste não vê-lo em mais listas de melhores do ano que saem por aí. Mas enfim, no meu pequeno universo alternativo, foi O melhor.

Bônus: duas músicas que eu adorei, mas não foram de lançamentos “oficiais” das respectivas bandas.

Loneliness Remains – Paradise Lost

            A banda lançou uma coletânea de b-sides e covers, e incluiu esta excelente música inédita, que bebe com vigor na fonte do Doom Metal, com influencias de Black Sabbath e Type O Negative. 

Lei it Burn – Within Temptation

            Demo de uma música inédita que fará parte do disco novo da banda, Hydra, a ser lançado em janeiro próximo. Refrão incrível e grudento, com bastante peso e melodia. Sena demo me ganhou, imagine-se só na versão oficial. 







E pra fechar, uma menção honrosa pro Behemoth que me faz essa OBRA DE ARTE:

Dragões Dançam e os Ventos vão soprar mais fortes

            Muita gente por aí vem dizendo que George RR Martin não tem mais interesse em As Crônicas de Gelo e Fogo e Westeros, pois entrega muito do seu tempo a outros projetos e aparentemente não coloca todo o seu foco na produção do próximo volume da saga. Tolas crianças do verão...

            Terminei de ler The Princess and the Queen, nova novela do autor que se passa em Westeros, durante a sangrenta guerra civil conhecida como A Dança dos Dragões*, que dividiu a família Targaryen e destruiu com praticamente com todos os dragões. A história se encontra na gigante coletânea multigênero Dangerous Women, editada pelo George em conjunto com seu parceiro de longa data, Gardner Dozois, mais um dessas empreitadas que irritam fãs mundo a fora. Eu, pessoalmente, nunca deixei de acreditar no nosso amigo barbudo do Novo México, mas essa história me fez ter toda uma nova expectativa para como vindouro The Winds of Winter.

            Você pode achar que a criatividade doentia e sangrenta do autor atingiu seu ápice no aclamado A Tormenta de Espadas. Lego engano, camarada. The Princess and The Queen, em suas menos de cem páginas, tem tanto sangue quanto os romances da saga principal. Tem traição, tem intrigas, tem manipulações e tudo mais do que nós tanto amamos. E o melhor de tudo: tem DRAGÕES. Muitos dragões. 

            Os dragões de Daenerys são um dos grandes atrativos da saga, sem dúvidas. Porém eles são jovens, pequenos e mal utilizados ainda por sua dona. Nem sombras são dos seus antepassados, as monstruosas feras aladas que Aegon o Conquistador usou para subjugar Westeros. Mas agora, George nos presenteia com uma narrativa que garante grande enfoque às criaturas, mostrando toda sua ferocidade, poder e magia. As batalhas no ar entre os dragões e seus cavaleiros são de uma grandiosidade impressionante. Realmente de tirar o fôlego e arregalar os olhos. E isso demonstra como George é um excelente contador de histórias. 

            Quando fiquei sabendo que a novela seria em forma de um relato escrito por um arquimeistre da Cidadela, fiquei com o pé atrás. Bem atrás. Honestamente, fiquei com algum medo. Porém, poucas páginas depois de começar a ler, não só entendi a escolha como também a achei perfeita. Se fosse pelo estilo tradicional, pelo ponto de vista dos personagens, a história precisaria de um livro inteiro e tão grande quanto os demais para ser contada. Já o relato do arquimeistre reúne os fatos conhecidos e relatados por outros meistres e escribas diversos, as incertezas e dúvidas sobre como as coisas realmente se desenrolaram, e questiona versões populares sobre os eventos, dando um panorama suficientemente profundo do conflito sem a necessidade mergulhar completamente nele. Ainda mais que a narrativa conta com aquelas piadas, ironias e ditos de nobres e plebeus que deixam a prosa tão cativante e divertida, mesmo com as descrições mais sangrentas e brutais de uma guerra insanamente cruel. 

            Além disso, há de se louvar essa incitativa de expandir temporalmente a história dos Sete Reinos. Os contos de Dunk and Egg deram início a esse processo, voltando noventa anos no tempo e nos dando toda uma nova percepção sobre Westeros, seu povo e seus senhores. Em The Hedge Knight, vemos acontecer algo que é citado em A Fúria dos Reis, quando o Lorde Comandante dá uma breve lição de história para Jon Snow na Muralha. Já em The Sworn Sword, aprendemos muito mais sobre a rebelião Blackfyre. Por sua vez, The Mystery Knight o fracasso de uma nova tentativa de rebelião e nos apresenta um intrigante personagem que voltaríamos a ver mais tarde. O que tínhamos ouvido da boca dos personagens d’As Crônicas.A História westerosi sendo costurada e tecida em uma grande tapeçaria.

            História. Mas uma História colorida, viva, cheia de emoções. George vai aos poucos consolidando seu universo como algo concreto, vívido, crível. Eu sempre enxerguei os personagens como seu maior trunfo, mas agora, com The Princess and the Queen juntamente com as aventuras do cavaleiro muito alto e do menino careca, o universo se equipara aos personagens, ou melhor, se fundem e se tornam indeléveis. 

            Agora me digam: um escritor que perdeu o interesse em sua maior obra faria tudo isso? Engrandeceria seu mundo a um nível ainda maior? Empenhar-se-ia horas e mais horas nesse objetivo? Presentearia seus fãs com algo tão bom e excitante? 

            Eu acho que não. 

            Por isso tudo, as minhas expectativas quanto a The Winds of Winter não poderiam ser maiores. Aumentou-se o que já era grande. 

            George não perdeu a mão, muito longe disso. Trilhou um caminho tortuoso em O Festim dos Corvos e A Dança dos Dragões, pois depois de A Tormenta de Espadas, ele se deparou com uma história imensamente grande e complexa, tanto que acabou se dando conta que não conseguiria chegar aos seus objetivos como planejara, e por isso um longo desvio com o pé fundo no freio se fez necessário. 

            Observando com atenção os acontecimentos dos dois últimos livros lançados, pode-se vislumbrar algo grande se aproximando, aquilo que George havia imaginado, finalmente tomando corpo. Infelizmente ele tinha nas mãos um nó meerense e não um górdio, e por isso não poderia usar uma solução Alexandrina.

            Mas, ao que tudo indica, vai valer a pena esperar. E como vai.

* Vale fazer nota que não tem qualquer relação com o quinto livro d’As Crônicas, o qual o título original em inglês é A Dance With Dragons, cuja tradução literal seria Uma dança com Dragões.